Catherine Zask
Francúzsko
„ Príjemný pocit kontaktu s papierom súvisí so správou, ktorá je na ňom vytlačená. “
Grafička, plagátová dizajnérka, autorka, Catherine Zask je rovnako eklektická ako štrukturálne prvky jej vizuálneho jazyka. V roku 1984 ukončila štúdium grafického umenia v Paríži. V roku 1985 založila nezávislé štúdio.
Pracuje so súkromnými inštitúciami a spoločnosťami, stará sa o vytváranie svojej vizuálnej identity a niektorých aspektov svojich propagačných materiálov, a to prostredníctvom písania, typografie, kresby, videa a fotografie. , Medzi jej zákazníkov patrí Hipodróm, Théâtre National de Douai, francúzske ministerstvo kultúry, cena Émile Hermès a podvod, občianska spoločnosť autorov multimédií.
V rokoch 1993 - 1994 počas svojho pobytu na Rímskej akadémii (Villa Medici) vytvorila Alfabetempo, experimentálny systém bodovania založený na rozklade doby sledovania listov. Tieto diela sú rozšírením výskumu, ktorý začala pred desiatimi rokmi na liste, línii a znakoch: Alcibiades, Doodles (Gribouillis), röntgen myšlienok, Sismozask, Cousu-Zask, projekt Iris alebo Happy Dots.
„Rozsiahle parížske štúdio Catherine Zask vyzerá skôr ako galéria ako na pracovisku. Po vstupe sa oko okamžite zmení na svoje čiernobiele grafické práce zavesené na bielej stene. Aby sme sa k nim dostali bližšie, narazili sme na dlhé tabuľky, na ktorých sú artefakty usporiadané vo veľmi odlišných radoch: viac bielych kariet vytlačených opakovanými špicatými vzormi, kúsky kôry brúsené a leštené a dobre zarovnané ceruzky a perá, ktoré vyzerajú ako sled ťahov štetcom. V jednom rohu vidíme jeho slávne plagáty zavesené na zábradlí. Z kútika oka môžeme identifikovať jeho Macbeth, monumentálne dielo v čiernom a zlate vytvorenom pre Divadlo v Douai a hneď za ním,
Osobná a profesionálna práca Catherine Zaskovej je stálou tvorbou. Iní grafici dávajú prednosť oddeleniu svojej umeleckej práce od komerčných aktivít, aby potvrdili, že sú predovšetkým poskytovateľmi kompetentných riešení, ale nie Catherine. Málokto je schopný ovládať typografiu, kreslenie a tlač. Zákazníci sa na ňu páčia svojím originálnym typografickým prístupom, ktorý sa vyznačuje hospodárnosťou prostriedkov, dôslednými skladbami a listami s krásnymi, harmonickými a rafinovanými formami.
Vášnivá zberateľka akéhokoľvek predmetu vyrobeného z celulózových vlákien zaobchádza s akýmkoľvek kúskom papiera, akoby to bol vzácny predmet. Písala tiež o svojej vášni pre drevnú buničinu. V nedávnej zbierke s názvom Príležitostné kresby zdieľa svoje myšlienky na túto tému a vysvetľuje, že súčasťou jej tvorivej práce je manipulácia a hodnotenie listov papiera až do jednej z jej šepotov: “ Vyberte si ma! Až potom môže začať kresliť a objasňovať obrysy svojho konceptu. "
Véronique Vienne
Interview
Véronique Vienne:
Prečo je textúra papiera pri vašej práci taká dôležitá?
Catherine Zask :
Mojou úlohou je vytvárať dokumenty, ktoré čitatelia chcú čítať a uchovávať. Snažím sa kombinovať zrak a dotyk. Podľa môjho názoru sú tieto dva zmysly nevyhnutné. Napríklad si predstavte pozvánku vytlačenú na kriedovom papieri na jednej strane a nepotiahnutú na druhej strane. Na druhej strane sú farby svieže a lesklé a na druhej strane matné a zamatové. Prsty vám hovoria, že obe strany sú odlišné. Medzi prednou a zadnou časťou je rozdiel. Je tu miesto a chrbát. Je to hmatateľné. Ruky majú svoju vlastnú inteligenciu. Snažím sa čo najviac využiť túto schopnosť.
Dobre, to je malý rozdiel. Jemný pocit dotyku obojstranného papiera je však spojený so správou, ktorá je na ňom vytlačená. Mierne brnenie na koncoch prstov upokojuje nervy a dodáva dobrú náladu. Na druhej strane, ak dostanete pozvánku vytlačenú na obyčajnom papieri, na ktorej obidve strany je nanesený akrylový lak bez chuti, rýchlo sa na to pozriete a hodíte ju do koša.
V akom okamihu tvorivého procesu vyberiete papier?
Zbieram všetky druhy papierov. Dá sa povedať, že som v duši pánom. Vždy hľadám staré obálky, baliaci papier, staré opotrebované poznámkové bloky, pijavé papiere, priemyselné papiere, cigaretové papiere, kartóny atď. Vzorky papiera dostávam aj od profesionálov zaoberajúcich sa balením a prepravou, kníhviazačmi, elektrikármi, realitnými kanceláriami alebo profesionálmi pripravenými na použitie: napríklad používam papier používaný na pokrčenie tkanín. alebo lepenka na izoláciu káblov.
Experimentujem s týmito vzácnymi pokladmi. Testujem rôzne techniky tlače na pôvodných povrchoch. Pri práci na konkrétnom projekte sa snažím čo najviac kontaktovať zástupcov kancelárskych potrieb a distribútorov špeciálnych papierov a požiadať ich o radu.
V akom okamihu tvorivého procesu vyberiete papier?
Na začiatku procesu som nechal svoju myseľ blúdiť. Beriem na vedomie svoje nápady. Robím experimenty na rôznych papieroch. Potom zavolám zástupcom kancelárskych potrieb, s ktorými pracujem, a opíšem im, čo mám na mysli. Možno budem potrebovať veľmi jemný papier, lesklý na jednej strane a matný na druhej strane. Diskutujeme o tom. Navrhujú a pomáhajú mi objasniť môj projekt.
Title - Languazask
Designer - Catherine Zask
Date published - 2012
Aké sú vaše obľúbené papiere?
Nemám jednu, posledná voľba závisí od dizajnu, osobnosti klienta a správy. Na druhej strane viem, čo sa mi nepáči. Napríklad ma to trápi, keď vidím krásny ofsetový papier kazený vrstvou obojstranného akrylového laku.
Prečo nanášate akrylát na nenatieraný papier?
Akrylové laky, matné alebo lesklé, chránia tlačenú plochu pred nečistotami, škvrnami a prachom. Je to ekonomickejšie z hľadiska výroby, pretože výsledok je vždy dokonalý, hoci tieto špeciálne laky neutralizujú hmatový rozmer papiera. Konečný produkt už nevyzerá ako papier!
Ako si uchovávate a oceňujete takú hmatateľnú kvalitu papiera?
Pracujem na prepojení každého typu papiera s konkrétnou technikou tlače. Raz som vyskúšal horúcu tlač na pijavý papier. Niekedy vyskúšam matný výtlačok na flockovaný papier. Jedným z mojich obľúbených vystúpení je dojem sýtej a intenzívnej farby na nenatieranom papieri. Je to však technická výzva. Aby sa dosiahli najlepšie výsledky, musia tlačiarne niekedy vyskúšať všetky mysliteľné veci, vrátane poťahovania svojich kotúčov hrubou vrstvou atramentu.
To je obzvlášť ťažké s čiernym atramentom. Čierne povrchy majú tendenciu slintať. Toto môže dosiahnuť len málo tlačiarní.
Myslel som si, že technický pokrok v oblasti tlače ponúkol dizajnérom kreatívnejšie možnosti.
Teoreticky áno. Lisy sa však stali tak sofistikované a drahé, že sú ziskové iba rýchlym otáčaním, pokiaľ možno so štyrmi farbami. Tlačiarne nakoniec nechcú vyskúšať nové veci, ktoré by ich mohli spomaliť, napríklad špeciálne požiadavky na vlastné farebné zmesi. Bohužiaľ, technológia eliminovala riskovanie. Všetko musí fungovať hladko, pretože všetky fázy tlače sú prepojené. Od pokynov zákazníka do očakávaného dátumu dodania sú operácie presne organizované a vzájomne závislé. Ak fáza prekĺzne, celý projekt je ohrozený. Musíme sa vyhnúť akejkoľvek chybe.
Ako teda dokážete zostať kreatívni?
Niekedy byť kreatívny je ako pokúsiť sa zasadiť kvety do štrku. Ale počkám. Svoj osobný vzťah s papierom podporujem osobnou prácou. Naplňujem svoje zápisníky kresbami, náčrtmi, klikyhákami, čmáranicami a škvrnami od atramentu. Zároveň priťahujem klientov, ktorí vedia, že môžem ponúknuť originálne riešenia.
Som známa svojou tendenciou experimentovať a pre niektoré projekty je to celkom vhodné.
Aké je miesto digitálnej práce?
Mám rada papier, ale mám rada aj počítače. Oslobodili nás od zdĺhavých úloh, ktoré sme nazvali „mechanické práce“ alebo „rozmiestnenie rozvrhnutí“, zložitých fotokompozícií ručne zostavených voskom alebo lepidlom. Dnes môžem začať svoj tvorivý výskum na papieri, ale tiež môžem sedieť pred počítačom a skúmať tvary priamo na obrazovke. Neustále aktualizujem svoje digitálne nástroje: hardvér, softvér, aplikácie, všetko, čo mi umožňuje fotografovať, vytvárať animácie alebo pridávať zvuk. Moja vášeň pre papier mi nebráni oceniť praktický aspekt a potešenie, ktoré ponúkajú elektronické nástroje.
