© Nino Andrès
Elaine Ramos
Brazília
„ Papier určí flexibilitu knihy: je to nevyhnutná voľba. “
Elaine Ramos, známa v Brazílii, ale aj medzinárodne pre dokonalosť svojej grafickej tvorby, promovala v roku 1999 na Fakulte architektúry a urbanizmu University of Sao Paulo. V roku 2004 pôsobila ako ako grafička sa stala umeleckou riaditeľkou v Cosac Naify, poprednej vydavateľke v Brazílii venovanej výtvarnému umeniu. Je zodpovedná za návrh viac ako 100 kníh a koordinuje všetky vydania kníh na výkrese, ktoré zahŕňajú mnoho portugalských prekladov klasických textov, ako je napríklad história grafizmu od Philipa Megga. Zároveň vytvorila originálne knihy vrátane podrobnej histórie brazílskeho grafického dizajnu. Linha do tempo do design gràfico no Brasil, Na tento účel zhromaždilo viac ako 1600 obrázkov odrážajúcich dve storočia tvorivosti. Od roku 2012 je členkou AGI (Alliance Graphique Internationale).
V kníhkupectvách v Riu, Salvádore, Brazílii alebo Sao Paule vynikajú knihy navrhnuté Elaine Ramos a jej tímom. Niečo z nich láka oko, ale aj ruku. Nie je to len ich farebná typografická dokonalosť - to nie je také neobvyklé v Brazílii, kde grafický dizajn praktizujú veľmi talentovaní profesionáli - je to ďalšia kvalita, oveľa ťažšie ju identifikovať. „Môj prístup je vždy štrukturálny,“ hovorí Ramos. Založená architektka navrhuje skôr zvnútra von, než zvnútra. Inými slovami, začína s obsahom. S pocitom knihy, keď ju otvoríte. Vďaka zážitku z čítania pri otáčaní stránok. A s papierom, na ktorom sú vytlačené texty a obrázky.
Ramos, ktorý je srdcom modernistu, je tiež dedičkou portugalskej tradície, ktorá siaha až do storočia. V minulosti sa v Portugalsku, ale aj v Brazílii, lacno tlačené knihy predávali vo vonkajších stánkoch „na provázku“ visiacich ako bielizeň na bielizni. Ekvivalentom „buničiny“ boli tieto skromné publikácie patriace do literárneho žánru dostupného pre všetkých, známeho ako Literatura del Cordel. Ilustrované krásnymi drevorezbami populárne brožúry často písali miestni básnici, ktorí propagovali svoju produkciu spievaním alebo čítaním nahlas veľkým davom na trhoch pod šírym nebom. Ramos pravdepodobne nevedomky udržuje toto živé dedičstvo pomocou dostupných kníh, ktoré majú poetický rozmer. Jej výtvory často obsahujú hravé klapky, neočakávané záhyby, elegantné vložky a kreatívne variácie papiera.
Design para um mundo complexo (Návrh pre komplexný svet), ktorý napísal Rafael Cardoso, je príkladom toho, ako z papiera mení interaktívnu funkciu. Kniha je zabalená do hrubého skladaného plagátu, ktorý slúži ako vonkajšia bunda. Keď ho otvoríte, odhalí sa jasne modrý, lesklý mäkký kryt. Hravé je aj Zazie No Metrô (Zazie v metre) od Raymonda Queneaua. Vytlačené na priesvitnom papieri z Biblie a na prvý pohľad vyzerá ako hromada zviazaných strán. Je to ilustrované francúzskymi dobovými plagátmi vytlačenými na zadnej strane stránok, strašidelnými obrázkami, ktoré poskytujú záhadné vizuálne zvuky. Ďalším pekným exemplárom je Conversas com Paul Rand (Konverzácia s Paulom Random) od Michaela Kroegera, ktorého obálkou je nápadná zelená a purpurová typografická kompozícia. Vnútri sú husté farebné stránky, ktoré sa štetia ako brky svinca.
Knihy, ktoré Elaine Ramos navrhuje, nikdy nie sú nápadné, vyrábané s minimálnymi nákladmi, sú rafinované zberateľské predmety, bežné, ale vzácne. Brazílski čitatelia sú skutočne šťastní ľudia.
Véronique Vienne
Interview
Véronique Vienne:
Považujete sa za skutočného modernistu a nie za umelca, ktorý tento štýl prijíma?
Elaine Ramos:
Vaše kresby nemajú „štýl“, ale veľa osobnosti!
Absencia „štýlu“ neznamená, že moje kresby nemajú dušu alebo sú neutrálne. Ubezpečujem sa, že moja práca zostáva dostatočne diskrétna, aby zatienila obsah, ale dosť zaujímavá, aby priniesla plus. Každá kniha patrí do konkrétnej edície s vlastnou osobnosťou a musí byť zvýraznená. Nájsť rovnováhu nie je ľahké. Na jednej strane ma ovplyvňuje modernistická etika, na druhej strane neverím v neutralitu.
Používate počítač na vytváranie vizuálov vo svojich knihách?
Robím všetko na počítači. To mi umožňuje myslieť, je to nástroj, ktorý viem najlepšie. Nemám manuálne zručnosti, môj prístup je príliš koncepčný. Dôležitým prínosom sú aj moje diskusie s tímom, redaktormi a autormi. Inšpirácia prichádza ku mne ľahšie rozprávaním ako kreslením!
Aj keď kreslíte na obrazovku, typografia vašich kníh nemá pocit, že bola vytvorená počítačom.
Ako dáte svojim typografickým skladbám toľko čerstvosti?
Môže to byť preto, že typografiu nepovažujem za samoúčelný. Výber postáv a spôsob, akým ich používam, je vždy spôsob, ako sprostredkovať nápad alebo obsah.
To isté platí pre papier. Myslím si, že textúra je základným informačným prostriedkom na sprostredkovanie odkazu, nápadu, koncepcie alebo dojmu čitateľom. Vytlačený obsah zvyčajne závisí od papiera, ktorý slúži ako jeho podpora. Pokiaľ ide o knihy, táto voľba je ešte zložitejšia a absolútne zásadná. Okrem hmatovej kvality každej strany je výber papiera úzko spojený s hmotnosťou, objemom a najmä flexibilitou knihy.
Title - Detail from the cover of Linha do tempo do design gráfico no Brasil
Designer - Elaine Ramos
Date published - 2012
Client - COSAC NAIFY
Flexibilita?
Flexibilita papiera je veľmi dôležitá. Nikdy to však nie je izolovaný faktor. Keď hovoríme o knihách, mnohé prvky sa musia harmonizovať. Flexibilita závisí aj od formátu, väzby, počtu strán atď. Flexibilita súvisí s hmotnosťou papiera a hmotnosťou papiera súvisí s priehľadnosťou. Transparentnosť zase súvisí s rozložením a obsahom knihy. Napríklad Zazie v metre je vytlačená na biblickom papieri vrátane obalu. Je súčasťou pôvodného konceptu, dizajn využíva flexibilitu papiera a jeho transparentnosť. Chcel som, aby bola kniha nepolapiteľná, aby odrážala snový aspekt rozprávania príbehov. Deka je ľahká a rozmarná ako samotná kniha.
V akom štádiu navrhujete obal knihy?
Obal je vo všeobecnosti posledným prvkom, ktorý vytvorím. Začnem interiérom. Ideálne pokrytie musí syntetizovať všetko, čo je vo vnútri, všetko, čo nevidíme. Logické rozšírenie dizajnu interiéru musí upútať pozornosť zákazníkov, ktorí sa pohybujú v hyperstimulačnom prostredí kníhkupectva.
Úspešná obálka musí odhaliť podstatu knihy. Uloží sa ticho, trpezlivo, ale jeho vizuálna príťažlivosť vyplýva z radu starostlivo zvážených rozhodnutí.
V úvode vašej knihy Steven Heller píše:
„Nevedel som, že Brazília má takú tradíciu grafického dizajnu, také štýlové bohatstvo a šikovnú myseľ. Čo si myslíš o najväčšej špecifickosti brazílskej grafiky?
Na túto otázku je vždy ťažké odpovedať. Okamžite vnímame vplyvy Európy a Severnej Ameriky, ale brazílska grafika je zložitejšia a má vlastnú identitu. Alexander Wollner, jeden z jeho najuznávanejších priekopníkov, študoval v 50. rokoch 20. storočia na Ultovej škole kreslenia a potom sa vrátil do Brazílie. Podporoval triezvosť a jednoduchosť línií betónového umenia iniciovaných Maxom Billom. Neskôr, v 60. rokoch 20. storočia, moderná, geometrická, minimalistická, funkčná os filozofie Bauhausu koexistovala s populárnym umením a popovými vplyvmi hnutia „Tropicàlia“, ktoré stelesnil veľký brazílsky grafik Rogerio Duarte.
