Kati Korpijaakko

Kati Korpijaakko

Fínsko

„ Mať lepší, hrubší a lesklý papier bol najlepšou odmenou. “

Fínska redaktorka Kati Korpijaakko je obdivovaná umeleckými režisérmi z celého sveta pre jej grafickú citlivosť silne ovplyvnenú škandinávskou modernistickou tradíciou. Vo Fínsku pracovala pre časopis VIKKO predtým, ako sa začiatkom 70. rokov presťahovala do USA.

Potom pracovala desať rokov ako umelecká riaditeľka pre malé časopisy ako Art News a New Jersey Monthly , potom sa pripojila k tímu slávneho feministického časopisu pani , kde mohla predviesť svoje darčeky pre typografiu a upútali pozornosť objaviteľov talentov z publikácií Condé Nast Publications.

Od roku 1983 do roku 1998 pracovala pre časopis Mademoiselle , od roku 1988 do roku 1998 pre Glamour a od roku 1998 do roku 2004 pre časopis Self , tri módne časopisy a časopisy o životnom štýle s nákladom viac ako milión kópií. Dnes rozdeľuje svoj čas medzi Fínsko a USA a vedie kariéru ako súčasná umelkyňa. Využíva širokú škálu materiálov, ako sú vláknina, vláknina, vosk a keramika.

„Kati Korpijaakko si pamätá dni, keď úlohou umeleckého riaditeľa bolo manipulovať s papierom celý deň. Redakční dizajnéri používali svoj zmysel pre dotyk na každom kroku: na vyhodnotenie kvality fotografickej tlače, spravovanie ťažkého typografického materiálu, vytváranie rýchlych náčrtov, vytváranie rozložení, vystrihovanie fotografií, vkladanie titulov a kopírovanie alebo overovanie nátlačky tlačiarne.

„Naše ruky neboli nikdy nečinné,“ spomína si. „Papier bol všade, na všetkých povrchoch, na všetkých stoloch, vo všetkých zásuvkách. "
Narodil sa vo Fínsku, jeden z popredných výrobcov papiera v Európe, vyrastala v polovici pílach. V krajine, odkiaľ pochádzajú, ľudia poznajú všetky vedľajšie produkty z dreva a celulózový priemysel. Pozná papier ako Francúzi poznajú víno. Korpijaakko nie je výnimkou. Keď bola zodpovedná za dizajn v Mademoiselle a v Glamourv New Yorku neustále požiadala výrobné oddelenie, aby prinieslo kvalitnejší papier z Fínska. „Prestíž módneho časopisu je úzko spätá s brilanciou papiera, na ktorom je vytlačená,“ poznamenáva. "Čím viac svieti, tým lepšie." Zlepšenie predaja sa vyvíjalo rovnako ako kvalita ich papiera. Pre Korpijaakko bola najlepšia odmena, ktorú mohla získať z nárastu predaja časopisov v stánkoch, mať kvalitnejší, hrubší a žiarivejší papier.

Dnes trávi letné mesiace vo Fínsku, ďaleko od newyorskej scény a jej flitre, a pracuje ako umelkyňa s papierom, jej obľúbeným médiom, ale príroda sa stala jej hlavným zdrojom inšpirácie. , Vo svojej tichej dielni na kopci v odľahlej časti krajiny neďaleko ruských hraníc vytvára trojrozmerné koláže zmiešaním textúr a techník. Vytvára osvetľovacie telesá, vázy a buničinové sochy. „To, čo dnes robím, je osobnejšie ako to, čo som si uvedomil ako umelecký režisér. Aj keď si spomínam, rozloženia, ktoré som vytvoril, boli tiež veľmi osobné. "

 

Véronique Vienne

 

Korpijaakko's notebook

Interview

Véronique Vienne:

Boli ste umeleckým riaditeľom časopisov „pred“ príchodom počítačov, ale aj „po“. Ako ste zvládli prechod na digitálny vek?

Kati Korpijaakko:

V skutočnosti „skôr“ sme vyrobili papierové koláže. Túto techniku ​​povzbudil legendárny redaktor Alexander Liberman, ruský maliar a sochár, ktorý dohliadal na dizajn všetkých časopisov Condé Nast. Niektorí umeleckí režiséri nemajú radi koláže, ale ja áno. Trvalo mi dlho, kým som to urobil, ale nakoniec som sa stal expertom. Vidím seba trhať kúsky farebného papiera, vystrihávať ich, rozprestierať ich a prilepovať na vytvorenie vizuálnych patchworkov. Výsledok bol rozpoznateľný, jedinečný vzhľad Condé Nasta, odlišný od všetkých ostatných amerických časopisov tej doby, ktorý ešte poznal komerčný úspech. V rokoch 1988 až 1998, keď som bol umeleckým riaditeľom naČasopis Glamour vyšiel tri milióny výtlačkov, o milión viac ako vo Vogue , čo predstavovalo pôsobivú osobnosť aj pre americké normy. Liberman odišiel do dôchodku v polovici osemdesiatych rokov, keď sa počítače objavili v kreatívnych oddeleniach. Potom už nič nebolo rovnaké. Kreativita a fantázia boli preč. Už žiadne bláznivé koláže. Účtovníci prevzali zodpovednosť. Rozpočty sa znížili. Potom som bol umeleckým riaditeľom v Self , ďalší titul Condé Nast.

Vytvárate časopisy v "bezpapierovej" kancelárii?

Príchod počítačov papier úplne neodstránil. Čo však zmizlo, je duch náhodnosti a kamarátstva preddigitálnej éry. Počas mojich 25 rokov ako umelecký riaditeľ časopisu sme sa stále kreslili ručne a ja som sa len zriedka posadil. Všetci sme pracovali v spoločenskej miestnosti, stojacich, čeliacich šikmých vysokých kanceláriách, ktoré vyzerali ako architektonické stoly. Pohybovali sme sa. Chytili sme materiál. Chodili sme. Rozprávali sme si navzájom príbehy. Možno si myslíte, že to bolo fyzicky bolestivé, ale nebolo. Čo sme sa bavili! Tvrdo sme pracovali, ale cítili sme tú česť slúžiť jednej z najprestížnejších spoločností na svete.

Utrpela kvalita časopisov príchodom počítačov?

Je to naše zdravie, ktoré najviac trpelo! Umelecké oddelenie sa stalo miestom sedavosti. Už viac necvičíme a veľa sme stratili v súvislosti so socializáciou.

Korpijaakko's notebookTitle - Glamour Cover
Designer - Kati Korpijaakko
Photographer - Paul Lange
Model - Rebecca Romijn
Date published - June 1996
Client - Condé Nast Publications

Aké ďalšie zmeny ste si všimli?

Najväčšou zmenou v časopisoch nie je bezpapierová technológia. Niektorí grafickí dizajnéri a umeleckí režiséri samozrejme používajú softvér, ako je Photoshop alebo Illustrator, nemoderné, ale v spoločnosti Condé Nast nebol rozdiel v dizajne okamžite zrejmý. Nie, to, čo zmenilo časopisy, je internet a najmä tablety. Nové návyky na čítanie prispeli k redizajnu časopisov.

Nie som dobrý príklad: Páči sa mi papier a dávam prednosť tlačeným verziám časopisov, ale aj online verziám. Pokiaľ ide o módne časopisy, čítal som len u kaderníka. Papierové časopisy dostávam vždy, keď ich nájdem, ale kupodivu ich nikdy nekupujem.

Moje deti čítajú eziny, ale aj papierové fanzíny a časopisy pre domácich majstrov, ktoré kombinujú umenie a dizajn. Tieto publikácie kreatívne využívajú fotografiu a grafický dizajn. Inšpirujem sa týmito experimentálnymi publikáciami.

Ako vidíte budúcnosť tlačených materiálov?

Papier tu zostane, len bude jednoducho vnímaný inak. Namiesto toho, aby to bol povrch, na ktorom sú vytlačené texty a obrázky, bude to „pretavené“ do kreatívneho média, ktoré je pre umelcov a dizajnérov úchvatným materiálom. To je už tak. V New Yorku, ale aj v Paríži, Barcelone a Osle, niektoré kníhkupectvá ťažia z predaja umeleckých kníh, alternatívnych časopisov, časopisov s obmedzeným vydaním, podzemných časopisov a zinov.

Na Manhattane mám najobľúbenejšie miesta Printed Matter, kníhkupectvo v centre mesta a Drawing Center, malé múzeum nachádzajúce sa na ulici Wooster v susedstve Soho. Nevieme, kam sa obrátiť. Ako sa dalo očakávať, na papieri podobných médiách je vytlačených nespočetné množstvo kníh o poézii. Existujú však aj šikovné katalógy múzeí, krásne fotoknihy a literárne časopisy tlačené na neobyčajnom papieri, ako je recyklovaný nenatieraný papier, ale aj úžasné a neodolateľné materiály, ktoré som nikdy predtým nevidel.
V centre mesta sú tiež galérie, v ktorých nájdete diela súčasných umelcov, ktorí žmýkajú, roztrhávajú a formujú papier a vytvárajú nevšedné sochy. Pre mňa, ktorý celý život používam lesklý papier, je tento nový trend zdrojom inšpirácie. Príspevok je večný. Nič ho nezastaví.

Čo pre vás dnes papier znamená?

Papier používam vo svojej vlastnej práci. Som trieda na výrobu papiera. Papier pre mňa už nie je jednoduchým povrchom, je to stavebný materiál rovnako ako mramor, krieda alebo sklo. Vytváram z neho tvary. Aplikujem tenké vrstvy vosku. Farbím to grafitovým práškom. Tkám ju, aby som vytvoril plávajúce nástenné závesy, ktoré šuchotajú pod vánkom. Niekedy kompostujem noviny a mulčujem ich pre rastliny v mojej záhrade vo Fínsku!