Daniel Eatock
Anglicko
„ Papier má šesť strán: prednú, zadnú a štyri rohy. “
Na webovej stránke Daniela Eatocka existuje viac ako dvadsať rôznych verzií jeho životopisu. Každá z nich je inteligentná, vtipná, zdvorilá a predstavuje rôzne aspekty svojej práce. Namiesto toho, aby som sa ich všetkých pokúsil podrobiť všetkým, aby poskytli čitateľom úplnú biografiu, rozhodol som sa tu reprodukovať to najkratšie, napísané Timom Milnom, pre britskú webovú stránku. Kontajner: Daniel Eatock je známy pre svoje skúmanie koncepčná irónia obsiahnutá v každodenných objektoch a situáciách.
Vynáša systémy, modely a príležitosti na spoluprácu, pozýva prispievateľov, aby si predstavili konečný produkt a podieľali sa na tvorbe jeho diel. Prijíma všetky rozpory a dilemy. Hrá sa s aproximáciami, paradoxmi, nebezpečnými situáciami, opakovaním slučky, nemožnosťou a oxymorfónmi. Rád vytvára atmosféru, ktorá dáva pocit postupovania dozadu. Daniel študoval grafický dizajn na Kráľovskej vysokej škole umenia, ale v súčasnosti je svetoznámym umelcom a vrúcnymi obdivovateľmi.
„Daniel Eatock sa začal baviť s papierom vo veku desiatich rokov. Jeho otec, spravodajca výboru požiadaného o stanovisko, mu dal veľa papiera a nechal sa baviť so svojimi kúzelnými značkami. Chlapec rád kreslil, ale jeho najobľúbenejšou vecou bolo vidieť, ako atrament nasiakol vrstvy papiera a zanechal stopy všade. Obzvlášť ho fascinovali kresby, ktoré sa vytvorili na druhom, treťom alebo štvrtom liste. Čím ďalej bol atrament od horných vrstiev, tým abstraktnejšia bola kresba. Čím pomalšie kreslil, tým zaujímavejšie boli výsledky.
Dnes je Eatock obzvlášť známy pre svoje „perové výtlačky“, nádherné kompozície škvŕn alebo farebných bodiek, ktoré boli vyrobené pomocou plsti, ktorá spočíva na ich základni a ktorej špička je otočená smerom nahor. Jednoduchý list papiera sa opatrne umiestni na špičky značiek. Buničina pije farby, akoby ich priťahovala kapilárnosť. On je tiež známy pre jeho "Lifted Circles", ktoré sleduje počas meditačných cvičení, v akejsi snahe o dokonalosť. Niektoré kruhy sú lepšie popravené ako iné, ale všetky odzrkadľujú jeho fascináciu „excentrickými“ koncepčnými gestami.
Na adrese eatock.com nájdete ďalšie vysvetlenia týkajúce sa týchto experimentov, ako aj veľa pôvodných informácií: použitie vášho iPhone na vyfotenie dlane, originálne kresby na zadnej strane pohľadníc , pokyny na rozprašovanie aerosólu s vlastným obsahom. Eatock ukazuje neukojiteľnú zvedavosť pre všetky aspekty kresby, vždy pripravený spochybniť konvencie pomocou niektorých nových koncepčných vtipov. "
Véronique Vienne
Interview
Véronique Vienne:
Akú úlohu hrá papier vo vašej grafickej praxi?
Daniel Eatock:
Vyštudoval som grafický dizajn, ale nepovažujem sa za grafika. Slovo „grafika“ pre mňa v skutočnosti naznačuje obrázok a obrázky ma vôbec nezaujímajú. Zaujímajú ma koncepty.
Vaše koncepty sú však stelesnené vo formách, ktoré sú často vyrobené z papiera.
Pre väčšinu dizajnérov je papier povrchom, na ktorom sa dajú tlačiť slová a obrázky. Pre mňa nebol papier nikdy grafickým médiom. Už ako študent som považoval papier za šesťstranný predmet: predný, zadný a štyri uhly.
Dnes používam papier ako materiál. Čím je hrubšia, tým je zrejmejšia jej materiálnosť. Dokonca ukladám listy papiera, aby som vytvoril hromady. Toto je zásada, ktorú používam na vytváranie kresieb pomocou plstených pier. Pozorujem, ako atrament preniká do rôznych vrstiev. Naopak, prvý list nepovažujem za pôvodnú verziu. Som viac fascinovaný tým, čo sa stane, keď je atrament vložený do nasledujúcich štyroch alebo piatich vrstiev.
Ako by ste opísali „materialitu“ papiera?
Čo sa mi na papieri páči, je jeho jednoduchosť. Je to kvalita, ktorú si v živote vážim. Papier je všadeprítomný, dostupný, ekonomický a všeobecný. Fascinuje ma jeho každodenný život. Prázdny list má nekonečný potenciál, takže je možné urobiť veľa vecí: písanie, kreslenie, maľovanie, skladanie, rezanie atď.
Navyše, papier je zhovievavý. Na rozdiel od počítačov ma nikdy frustruje papier. Obrazovka, rozhranie ... sú obmedzené a ja nie vždy viem, ako s nimi pracovať. S digitálnymi nástrojmi sa rýchlo stretávam so svojimi obmedzeniami, zatiaľ čo papier mi umožňuje robiť toľko skúseností, koľko chcem.
Hovoríte, že jednoduchosť papiera, jeho skromné vlastnosti, diskrétna prítomnosť sú presne také vlastnosti, ktoré ho robia hodnotným?
Mám na mysli to, že to, čo vytvoríte pomocou papiera, ho zvýši na vyššiu úroveň. Jeden z banánových papierov je možné transformovať na vznešený objekt zdôraznením jednej z jeho koncepčných dimenzií. Všetky výtvory sú koncepčné objekty. Ukazuje sa, že vytváram veľa papierových objektov. V tomto zmysle a iba v tomto zmysle sa tento dokument stáva rozšírením mojej činnosti.
Aké ďalšie koncepčné objekty vytvárate papierom?
Vytváram „kruhy za minútu“. Kreslím krúžky od ruky pomocou pera synchronizáciou s pohybom rúk naznačujúcim sekundy bez opustenia stránky. Robím tiež „60-minútové kruhy“, ktoré vyzerajú skôr ako meditačné sedenia! Moja ruka musí presne sledovať postup ruky s vyznačením minút. Keď organizujem workshopy alebo predstavenia v múzeách alebo galériách, vyzývam účastníkov, aby nakreslili kruhy rukou. Podarilo sa mi zhromaždiť 60 ľudí okolo jedného papiera, aby som nakreslil „hodinové kruhy“ za minútu alebo „jednominútové kruhy“ za sekundu. V obidvoch prípadoch sú kruhy vytvorené súčasne v 60 sekciách.
Title - Untitled
Designer - Daniel Eatock
Vy tvoríte tiež „karty“: pohľadnice, pohľadnice, vizitky. Aké miesto predstavujú vo vašej práci?
Mám rád knihy, ale tlač knihy je drahá, zatiaľ čo stovky kariet môžete upravovať takmer za nič. V minulosti som tieto karty tlačil na okraj projektov iných ľudí, na tie časti papiera, ktoré sú zvyčajne vyhodené. Hovoril som s tlačiarňou a nechal ma vložiť svoje karty na okraj. Ale tieto sú často úzke, a preto zmenšený formát mojich vydaní!
Zbierajú ľudia vaše karty rovnako ako plagáty?
Neodporúčam ľuďom zhromažďovať to, čo robím. Odmietam vytvárať veci, ktoré zaplňujú priestor. Hoci je papier všadeprítomný a rozšírený, mali by sme ho používať vedome. Netlačte, ak je k ničomu.
Hovoríte, že karty sú menej zbytočné ako plagáty?
Pre mňa je v projekte dôležitý jej koncepčný rozmer. Všeobecne by som rád vytvoril objekty, ktoré môžu existovať iba v pôvodnom formáte. V tomto zmysle čelia niektoré z mojich kariet dilemu, pretože čoraz viac ľudí posiela e-mailové pozvánky. Ak je možné pohľadnicu alebo pozvánku nahradiť elektronickým súborom, nemusím ich tlačiť.
Na druhej strane naďalej kreslím pohľadnice, pretože majú prednú a zadnú časť (a štyri rohy) a ich digitálna reprodukcia neumožňuje vnímať ich dve strany.
Takže ani vy neshromažďujete výtvory iných umelcov ...
Nie som zberateľ. Nikdy si neponechávam karty, ktoré mi ľudia posielajú, nerád sa okolo mňa hromadí príliš veľa vecí. Podobne neodovzdávam svoje karty ľuďom, ktorí ich zhromažďujú. Ako som už povedal, páči sa mi pojmy viac ako obrázky. Keď pochopíme tento koncept, je zbytočné ho hromadiť. To robí to krásnym.
Všimol som si, že tiež radi premieňate knihy na koncepty.
Áno, zaujímajú ma aspekty knihy, ktoré ľudia väčšinou ignorujú: napríklad váha papiera. Vytvoril som malú inštaláciu z ťažkých kníh zoradených na polici. Ten sa nakláňa pod vplyvom váhy, ale horné časti kníh zostávajú dokonale zarovnané.
Pre ďalší experiment som skopíroval všetky stránky anglického slovníka Stručný Oxford, aby som vytvoril stoh viac ako 1500 strán. Kópie majú väčšiu cenu ako originály vzhľadom na čas a náklady spojené s ich výrobou. Výška stohov listov (asi trikrát vyššia ako v knihe) robí informácie hmatateľnejšími a dodáva im väčšiu váhu, fyzicky aj koncepčne. Raz, pre dvadsať zväzkov Oxfordského slovníkaVytvoril som veľký kruh kníh, ktorých väzby sa mierne otvorili a obálky sa dotýkali obalov susedných kníh. Bol to dokonalý kruh, akýsi, tvorený každým slovom a každou definíciou anglického jazyka. Pred niekoľkými rokmi som navrhol knihu o krajinnej fotografii, v ktorej horizont zmizol v strede záhybu knihy. Čitatelia boli nútení prerušiť väzbu a získať prehľad, ktorý spôsobil morfologickú zmenu v celkovom tvare knihy.
A čo váš spôsob, ako znova používate samolepky - nálepky, ktoré odlepíte a znova použijete na iných povrchoch?
Tieto projekty spájate spolu, pretože sú všetky papierové, ale v skutočnosti medzi nimi nie sú spojené, prinajmenšom papier nie je tým, čo ich spája. Napríklad, ak pracujem na knihách, nie je to len preto, že sú papierové. To ma nezaujíma. Záleží mi na ich hodnote ako predmetu. Napríklad je známe, že knihy používam ako mena. Páči sa mi vyplatenie v librách. Takto som dostal svoje obľúbené knihy. Nikdy nežiadam drahé knihy, nebojte sa, ale konkrétne knihy, ktoré by som chcel prečítať.
Dostávam nespočet žiadostí o rozhovor. Trávim viac času odpovedaním ako ľudia, ktorí mi posielali e-maily. Požiadaním, aby mi dali knihu, vylučujem tých, ktorí nie sú úprimne motivovaní. Zároveň je oveľa lepšie vlastniť knihy ako kúpiť knihy. Keď otvorím jednu z nich, pamätám si, čo som urobil, aby som ich získal. Každá kniha má svoj osobný príbeh.
Čo vám môžem ponúknuť ako poďakovanie za tento rozhovor?
Poprosil by som vás o najkrajšiu koncepčnú knihu, aká kedy bola vytvorená - papierové majstrovské dielo. Je to Every Building na Sunset Strip od Edwarda Rusha (1966).
