© Michael Somoroff
Milton Glaser
Spojené štáty
„ Pokiaľ ide o papier, ľudia spájajú autenticitu s taktilným zmyslom. “
Milton Glaser je určite jedným z najslávnejších grafických dizajnérov v USA, známy svojim slávnym logom „I ♥ NY“ a jeho plagátom Boba Dylana z roku 1967. Mladý Glaser študoval u maliara Giorgia Morandiho v Bologni.
V roku 1954 v USA založil workshop Push Pin so spoločnosťou Seymour Chwast. V roku 1968 vytvoril časopis New York s Clayom Felkerom. V roku 1974 otvoril svoju vlastnú agentúru Milton Glaser Inc. a od tej doby pokračuje vo výrobe mimoriadnych kresieb, ilustrácií, publikácií a plagátov. Vyznamenanie získal za svoje samostatné výstavy v Múzeu moderného umenia a v Centre Georges Pompidou.
Od roku 1975 je členom AGI (Alliance Graphique Internationale). V roku 2009 bol prvým grafickým dizajnérom, ktorý získal Národnú medailu umenia. Dnes je považovaný za jedného z najvýznamnejších predstaviteľov etickej praxe dizajnu.
Milton Glaser je vždy najväčší v miestnosti. Aj keď si sadne na rozhovor, vyzerá ako obr. Dominuje situácii nielen veľkosťou, ale aj svojimi nápadmi. Diskusia o jeho diele sa transformuje na sympózium o povahe reality a stave sveta. Po počúvaní máme pocit, že grafický dizajn je odvetvím filozofie.
Hoci je deväťdesiatdeväť percent jeho práce vytlačené, jeho grafické diela sú výsledkom výskumu, ktorý skúma ďalšie dimenzie: históriu, politiku, etiku a kultúru. „Nie je absolútna,“ hovorí. „Uvedomenie si nedostatku definitívnej odpovede ma povzbudzuje k vytváraniu nových foriem. "
Milton Glaser dnes vytvára nové formy pre rôzne projekty: obnova značky Bhutánskeho kráľovstva, áno, krajiny Himalájí. Plagáty pre poslednú sezónu televízneho seriálu Mad Men , kniha s názvom Dizajn disidenta: Grafika sociálne a politicky poháňaná , Nové obaly pre slávnu spoločnosť Brooklyn Pivovar a kontroverzná kampaň na mobilizáciu názorov na najväčšie nebezpečenstvá globálneho otepľovania.
Filozof vo svojej duši nežije ako pustovník. Vo veku 86 rokov stále považuje politickú angažovanosť za jednu zo svojich priorít. "
Véronique Vienne
Interview
Véronique Vienne:
Váš život a práca sú založené na tlačených materiáloch. Ale po telefóne ste mi povedali o svojej neochote používať papier v digitálnom veku. Mohli by ste to objasniť?
Milton Glaser:
Áno, veľmi ma znepokojuje papier, konkrétne tradičné knihy. Dochádzame k bodu v našej histórii, kde sa môžeme vyhnúť tlačeniu kníh, ktoré zostanú na policiach bez toho, aby sme ich čítali. Prinajlepšom ich čítame raz a určite ich odložíme nabok. V každom dome, ktorý poznám, vrátane môjho, existujú stovky kníh, riadkov a hromád kníh, ktorých jediným účelom je zaplniť priestor.
Napriek tomu ľudia milujú svoje knihy!
Nežiadam ich, aby ich spálili! Hovorím len, že by sme mohli urobiť oveľa menej. V súčasnosti existujú ďalšie spôsoby zdieľania vedomostí. Môže sa to uskutočniť pomocou elektronických nástrojov. Nie, to, čo hovorím, je, že knihu je potrebné znovu objaviť. Dnes musia byť knihy umeleckými dielami. Musia ponúknuť okamžité zážitky, ako je to v prípade maľby. Rovnaký obraz môžete vidieť celý život bez toho, aby ste sa nudili. Zostáva zdrojom potešenia, znalostí a informácií. Rovnako by sa mali oceniť knihy, aj keď nie sú čítané. Predstavte si knihu, ktorú je možné umiestniť na stôl a ktorá sa používa na ozdobné účely, ktorú je možné prezerať, s ktorou sa dá hrať a ktorá zostáva zdrojom trvalého uspokojenia.
Máte na mysli príklad?
Podivnou náhodou ma nedávno kontaktoval renomovaný autor a novinár Joshua Prager, ktorý mi dal príležitosť podrobiť svoju teóriu testu. Pôvodne chcel, aby som vytvoril zbierku inšpiratívnych citátov s citátom na každé narodeniny, od jedného do sto rokov. Naliehal som na neho, aby premenil túto knihu na objekt, ktorý vyzerá ako kniha, ale bola by to socha, poetická tvorba, antológia a umelecké dielo. Pevne verím, že knihu je možné oceniť jej prečítaním.
Táto zbierka citátov spája rozprávanie, formu a farbu. Strany sa stmavajú postupne, vodorovne a zvislo a pri otočení stránok zobrazujú farby od svetlých pastelových tónov po tmavo modré a zelené tóny. Zatiaľ som si nevybral papier. Musí byť dostatočne matný a jasný, aby zvýraznil jemné nuansy farieb.
Podľa vášho názoru je zánik tradičných kníh pozitívnym bodom digitálneho veku?
Nevieme, aký dopad majú všetky tieto zmeny. Elektronické zariadenia predefinujú náš vzťah k knihám, ale tiež k našim priateľom, kolegom a rodine. Bude trvať nejaký čas, kým budeme môcť posúdiť vplyv digitálneho sveta na našu kultúru. Všetko, čo vieme, je, že bude mať dopady, pozitívne a negatívne!
Title - Post / Past
Designer - Milton Glaser
Date published - 2014
Client - Hermitage Museum
Ovplyvnil digitálny dizajn vašu prácu?
Samozrejme. Jeden z mojich obľúbených plagátov je ten, ktorý som nedávno vytvoril pre Národné múzeum Ermitáž v Petrohrade. Bol som schopný aplikovať tucet rôznych vizuálnych vrstiev na papier, bez postupovania systematicky. Naopak, počítač mi umožnil byť hravý a zdvorilý. Začal som kombináciou dvoch obrázkov, potom som vložil vzor, cez ktorý som aplikoval mriežku. V rozmaru mojich fantázií som zmenil mriežku predtým, ako som použil iný vzor. Potom som znížil intenzitu niektorých farieb v prospech iných farieb. A tak ďalej.
Mojím cieľom bolo, aby sa papier stal iba povrchom. Chcel som posunúť hranice papiera. Mohol som ísť navždy. Problém s digitálnym procesom je vedieť, kedy sa práca vykonáva. Kedy by sme mali prestať?
Kedy ste prestali?
Papierové limity sú limity pre danú úlohu. Potom musíte vziať do úvahy vaše potreby a potreby verejnosti. Aby som povedal pravdu, mohol som sa zastaviť skôr, pretože som mohol pridať ďalších desať vrstiev.
Myslíte si, že je možné urobiť tlačený obsah nad rámec 2D?
Ak sa pozrieme pozorne, hranica medzi digitálnym a analógovým sa čoraz viac rozmazáva. Považujem za čoraz ťažšie vidieť rozdiel. Vezmite si napríklad moju prácu. Spolu s ilustráciami, plagátmi a knihami som vytvoril obaly, nápisy, logá, tlač, časopisy, interiéry a dokonca aj výrobky, ale nedokážem rozlíšiť rozdiel. 2D kresba 3D kresby. V skutočnosti neverím, že existuje absolútna realita. To, čo sa nazýva realita, je reprezentácia vytvorená v našom mozgu.
Nemyslíte si však, že vytlačené obrázky na papieri vyzerajú „skutočnejšie“ ako obrázky na obrazovke?
Ľudia spájajú autentickosť - realitu - s hmatovým pocitom. Máme dojem, že to, čoho sa môžeme dotknúť, je skutočné. Z tohto dôvodu vyzerá materiál pri tlači na obyčajný papier s hmatateľnou textúrou „skutočnejší“ ako v prípade, že je tlačený na lesklý, hladký papier alebo zobrazený na svetlej obrazovke. Problém autenticity je však zložitý. Autorizovaná reprodukcia môjho plagátu Dylan, krásne vytlačeného a podpísaného, je oveľa menej autentická ako plagát zahrnutý v albume najväčších trubičiek Boba Dylana z roku 1967. Úprimne povedané, nový plagát je krajší a jasnejší ako verzia originál, ktorý bol vytlačený na papieri nízkej kvality. Je to však menej hodnotné, pretože to nie je pôvodný objekt. Pre mňa,
Ale pre mňa sú otázky hmatateľnosti a autentickosti viac spojené s rukou ako so samotným papierom.
Čo tým myslíte?
Hlavným problémom v digitálnom veku je vzťah medzi rukou a tvorivým procesom. Ručne kreslí stále menej grafických dizajnérov a je to veľmi škodlivé. Už konceptualizujú inovatívne formy, pretože nájdu hotové obrázky online. Podľa môjho názoru sú spokojní s „hľadaním“ riešení namiesto ich vytvárania.
Picasso povedal: „Ja nehľadám, nachádzam."
Picasso stále kreslil! Kresba nie je vytvorením reprezentácie, ale vychádza z trvalej pozornosti. Pri kreslení niečoho sme pozorní. Takto začíname chápať svet. Kresliť znamená porozumieť. Pretože ruka je modifikovaný mozog, nie jednoduché predĺženie mozgu, kresba rukou je kreslenie s časťou mozgu.
Pre mňa je to najneobvyklejšie stretnutie: surový povrch, papier, ktorý akceptuje stopu ceruzky. Pre dizajnéra je to základný záväzok.
