© Hamid Eskandari
Reza Abedini
Libanon
„ Keď sa v mojej mysli začne tvoriť nápad, súčasne sa prejaví aj papier. “
Reza Abedini sa narodil v Teheráne v roku 1967. Jeho dedko a strýko boli kaligrafmi. Ako teenager sa učí základom remeselného spracovania. Po maturite na Teheránskej škole výtvarných umení študoval maľbu a výtvarné umenie na Teheránskej univerzite umenia.
V roku 1987 založil nezávislú firmu a od tej doby pracoval ako dizajnér, profesor a výskumný pracovník v oblasti typografie, grafického dizajnu a vizuálneho umenia. Jeho práca bola ocenená mnohými cenami a vyznamenaniami, vrátane ceny Prince Claus Award v Holandsku.
Od roku 1997 je členom iránskej spoločnosti grafických dizajnérov (IGDS) a od roku 2001 Medzinárodnej grafickej aliancie (AGI). Je členom poroty v rôznych bienáloch po celom svete. V súčasnosti je profesorom grafického dizajnu a vizuálnej kultúry na Americkej univerzite v Bejrúte.
„Keď má západný dizajnér negatívne názory na jeden z mojich plagátov, myslím, že som musel urobiť niečo dobré! Hovorí Reza Abedini. Tieto kritiky sú zriedkavé. Aj keď Abedini nepoužíva tradičný jazyk grafického dizajnu, ktorý prevláda na Západe, poézia jeho diela je univerzálna a uznávaná po celom svete. Rovnako ako niektorí japonskí grafici, ako je Ikko Tanaka, ktorí ho veľa inšpirovali, sa Abedini uistil, že niektoré charakteristické črty svojej kultúry začlenil do veľmi súčasného spôsobu vyjadrovania.
Vytvára plagáty, obálky kníh a propagačné akcie v arabskom svete, ale aj v Holandsku, Francúzsku, Írsku, Grécku a Anglicku. Jeho štýl možno nazvať perzským. Jeho kaligrafické prvky a text v arabských alebo rímskych znakoch ponúkajú kompaktný, rafinovaný a krivočiary vzhľad. Jeho farby, husté a triezve, sa vyznačujú prevahou okrových tónov. Jeho prácou sa však vyznačuje jedinečná prítomnosť ľudskej postavy. Jeho postavy pripomínajú oficiálne portréty, ktoré boli maľované v Iráne v 19. storočí. Druhy grafických vystúpení, ktoré vyplnia priestor neobyčajným aplombom.
Textúra papiera je vždy prítomná v Abediniho diele, nie vizuálne, ale ako silové pole, na ktorom sú zakreslené jeho kresby. Akoby bola ruka umelca vedená informáciami z dotyku, čuchu a zvuku a uložená vo vnútri samotného papiera .
Véronique Vienne
Interview
Véronique Vienne:
Reza Abedini:
Pred zodpovedaním vašich otázok by som rád povedal, že v mojej práci grafického dizajnéra je najstrašidelnejším, najúžasnejším a najcitlivejším momentom, keď si vyberiem prázdny list papiera a pozorujem ho, ktorý nedokážem urob niečo na chvíľu ...
Akú úlohu zohral papier vo vývoji arabskej kaligrafie?
Dokument ovplyvnil vytvorenie mnohých iránskych a islamských skriptov. Napríklad písanie Nastaliq obsahuje veľa zaoblených tvarov, ktorých usporiadanie vyžaduje pružné a voľné pohyby rúk, čo by nebolo možné na tvrdých povrchoch, ako sú kameň, drevo alebo dlaždice. Neskôr sa tieto nové tradície uplatnili na ďalšie použitia kaligrafie, ako je mozaika a keramika, a rôzne tradície sa naďalej vzájomne ovplyvňujú.
V praxi venujete pozornosť kvalite, štruktúre, farbe alebo hmotnosti papiera, na ktorý bude vaša práca tlačená?
Odpoviem vám z dvoch hľadísk: umelca a grafického dizajnéra.
Ako umelec som od svojich raných rokov v Ecole des Beaux-Arts (mal 14 rokov) vždy pre mňa dôležitý druh papiera, textúru, hmotnosť a dokonca aj okraje , Najmä keď som sa neskôr zaujímal o rytie, disciplína, v ktorej je papier veľmi dôležitý. Vo svojich posledných prácach som používal rôzne druhy jemného papiera a / alebo remesiel, keď som pracoval v čiernom atramente alebo akryle. Príspevok sa nezúčastňuje iba na estetike diela, je dôležitý aj na technickej úrovni. Musí byť schopný niesť atrament, vodu a ďalšie prísady.
Ako grafický dizajnér považujem papier, farbu, hmotnosť a textúru za neoddeliteľnú súčasť každého projektu. Všimnite si, že konečné vykreslenie grafického výtvoru (napr. Plagát) sa veľmi často vytvára syntézou mnohých prvkov. Napríklad typ tlače alebo konkrétny rezaný papier. Papier je súčasťou koncepcie diela a nie je iba médiom, na ktorom bude kresba vytlačená.
Title - Callidrawing
Designer - Reza Abedini
Date published - 2014
Robíš náčrt na papieri pred kreslením v digitálnej podobe?
Áno, takmer vždy. Milujem kreslenie. Keď má papier po ruke príjemný pocit, je pre mňa ľahšie nakresliť alebo nájsť nápady, aspoň sa takto cítim. Preto vždy so mnou mám rôzne dokumenty, ktoré používam na písanie poznámok alebo náčrtov. Páči sa mi najmä surový alebo remeselný papier.
Koľko sú vaše diela vytlačené na papieri?
Viac ako 90 percent mojich výtvorov je vyrobených na papieri, či už kresbách alebo grafických prácach. Všeobecne platí, že keď sa v mojej mysli objaví nápad, prejavuje sa papier, ktorý s ním zodpovedá.
Ako môžete zaistiť, že vykreslenie výkresu zobrazeného na podsvietenom displeji bude úspešné aj po vytlačení na papier?
Grafický návrh som začal v čase, keď počítače a obrazovky neexistovali! Alebo aspoň vtedy, keď neboli vhodné na kreslenie. Preto je rozdiel medzi pôvodnou víziou a konečným produktom známym parametrom. Je pravda, že obrázky na obrazovke sú niekedy jasnejšie a atraktívnejšie. Ako však vieme, tieto obrázky nemajú význam. Mám väčší rešpekt k tlačenému obsahu alebo skutočnej kresbe, pretože sú hmatateľné. Musíme pamätať na to, že každý obraz, digitálny alebo fyzický, zasahuje rôzne časti nás, ktoré môžu byť krásne a môžu mať svoj vlastný úžitok.
Zároveň sa cítim viac upokojený, keď čerpám z papiera od začiatku do konca projektu. Dotknutie sa papiera počas tvorivého procesu má pozitívny vplyv na moju dušu. Mám závislosť na papieri.
To, čoho sa môžete dotknúť, je súčasťou estetiky diela. Predstavte si napríklad rad pastelových farieb vytlačených na papieri s textúrami. Pocit dotyku a vizuálne informácie pomáhajú neutralizovať obchodný aspekt.
Alebo sivá séria tlačená na surový papier, ktorá vytvára pocit realizmu. Kombinácia vizuálnej komunikácie , funkčnosti a estetiky je veľmi zložitá.
Ak potrebujete špecifikovať druh papiera, ktorý sa má použiť, spoliehate sa na svoj úsudok alebo konzultujete s odborníkmi?
Niekedy požiadam o radu rytého odborníka. Niekedy odporúčajú zaujímavé materiály alebo techniky, ale vždy som to ja, kto robí konečné rozhodnutie. Beriem vypočítané riziká, keď si myslím, že to stojí za to.
Zvažujete aj schopnosť archivácie papiera?
Na rozdiel od digitálnych diel, tlačené diela podliehajú skúške času. Materiály sa môžu vyvíjať a odrážať plynutie času. To je dôvod, prečo milujeme toľko obdivovať obrazy a akvarely z 19. st storočia, napríklad preto, že svedčí o minulosti.
Viete, že hluk ceruzky pri kresbe na papieri alebo otáčaní stránok spôsobuje v mozgu pekný pocit brnenia? Už ste niekedy použili zvukové vlastnosti papiera?
Pri mojom poslednom projekte som zaznamenával zvuk ceruzky, keď som kreslil listy. Potom som priradil rôzne zvuky k zodpovedajúcim písmenám. Publikum napríklad mohlo vidieť a počuť zvuk písmena „B“. So svojimi študentmi som robil aj niekoľko projektov tohto typu. Všetky prvky, ktoré vstupujú do procesu tvorby, kontakt s papierom, zvuk ceruzky, okraje listu, pre mňa tvoria akýsi náboženský rituál.
V akom okamihu tvorivého procesu je výber papiera tvorivý akt?
Ako som už povedal, výber podpory je pre mňa nevyhnutný, akonáhle mi v hlave vyklíči nápad. Ale zmenil som názor a uvedomil som si, že použitie iného papiera by fungovalo lepšie. V posledných rokoch som mal tendenciu používať určitý typ papiera, ktorý je teraz súčasťou môjho vizuálneho jazyka, podobne ako autor, ktorý má prednosť pred určitými slovami.
Pamätáte si situáciu, keď bol výber papiera v jednom z vašich projektov rozhodujúci?
Verím, že je možné zmeniť vkus verejnosti a predstaviť nové skúsenosti. Mám na mysli veľa príkladov, napríklad tlač rovnakého výkresu na dva typy papiera, aby som zistil, či jeden z nich priťahuje viac pozornosti. Alebo dojem bielej maľby na sivej karte (čo je ťažké dosiahnuť a často dáva nedokonalé výsledky) namiesto tlače sivej na bielu kartu, ktorá opúšťa niektoré biele časti (simulovať rovnaký efekt) , čo vytvára úplne inú atmosféru.
Medzi dielami, ktoré obdivujete na papieri grafikov, ktoré uprednostňujete?
Mám osobnú zbierku vrátane mnohých plagátov a kníh. Kvalita papiera, jeho vôňa a dokonca aj tlačový atrament ma neustále hýbu zakaždým, keď prídem do kontaktu s týmito predmetmi. Tento intímny vzťah s tlačeným papierom je zdrojom nevyčerpateľnej radosti.
